Qu’est-ce que l’éducation musicale destinée à préparer

L’éducation musicale apporte une pensée supérieure à nos enfants. Il leur permet de réfléchir à des schémas complexes, ce qui mène presque à un environnement philosophique. Les élèves doivent être absolument conscients de ce que chaque musicien fait à chaque fois. De cette façon, elle favorise également la coopération. Aucun musicien n’est indépendant du tout, et pourtant chaque musicien fait partie de ce tout, avec une partie et un son uniques (Guth, 2006).

Les élèves ont tendance à entretenir des relations étroites avec d’autres musiciens et avec leurs professeurs de musique. Ils ont tendance à avoir des aptitudes plus élevées et parfois une capacité d’apprentissage. Les professeurs de musique, parce qu’ils ne s’inquiètent pas tant des “normes d’état” ou des tests, peuvent se concentrer sur ce qui est vraiment important : l’apprentissage de la musique. Les élèves semblent souvent s’amuser pendant qu’ils font de la musique parce que la musique est amusante et qu’il faut une personne spéciale et intéressée pour qu’elle soit bonne.

De plus, la musique développe l’autodiscipline et la responsabilité. On sait que l’enfant qui consacre du temps à la pratique quotidienne acquiert des habitudes semblables en même temps que d’autres sujets. Les compétences organisationnelles augmentent et l’enfant apprend ce qu’il faut pour être ” bon ” dans quelque chose.

L’expérience de l’ensemble favorise également le travail d’équipe. Les membres du groupe ou les choristes apprennent l’importance d’être un membre fiable d’un groupe et sont éduqués sur l’importance d’être un joueur d’équipe et pas nécessairement “la star”.

La psychologie de la musique
La musique est certainement une partie importante de la vie des élèves, mais la façon de garder l’élève intéressé et de stimuler ses capacités musicales est un aspect important de l’éducation musicale. Les recherches de McPherson et Renwick (2001), qui ont passé en revue l’enregistrement vidéo de la pratique à domicile des enfants, indiquent que plus de 90 % du temps consacré à l’apprentissage instrumental des jeunes enfants a été consacré à jouer des pièces sans aucune stratégie visible pour améliorer le rendement. Pace (1997) a suggéré que les routines quotidiennes de pratique étaient indicatives de l’efficacité de l’enseignement instrumental et il a appelé l’enseignement ” axé sur le processus ” qui se concentre sur la façon dont un individu apprend, et développe des compétences musicales globales, en utilisant ce mode, les étudiants aborderaient la lecture à vue par une compréhension des modèles et des harmonies et feraient leur propre musique en utilisant les cadres et caractéristiques du répertoire récemment appris et les techniques. Certaines données suggèrent que les interactions élèves-enseignants sont largement dominées par les énoncés de l’enseignant sur la façon dont les problèmes devraient être résolus, alors que très peu de questions sont posées aux élèves (Hepler, 1986 ; Wsrts, 1992). En effet, les enseignants doivent non seulement encourager les élèves à réfléchir, mais ils doivent aussi interagir davantage avec les parents de l’enfant. De cette façon, les parents peuvent se tenir au courant de ce que fait leur enfant et leur donner des motivations et des conseils.